VAN GOGH

L'ensemble des œuvres de Van Gogh il apeint  plus de 800 toiles ont été produites dans le laps de temps très court de seulement 8 ans.

En effet sa production totale de plus de 2000 dessins et peintures proviennent de la période 1880-1890. Parallèlement il y a  sa correspondance publiée de 800 grandes lettres, principalement à son frère Théo

En 1880, a l age de 27 ans , il décide de se consacrer entièrement au dessin et est devenu artiste a plein temps Soutenu financièrement par Theo il est allé à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

En 1882 Van Gogh peint plusieurs aquarelles, soutenu par Théo et torturé par Mauve, mais refuse de travailler à partir de moules en plâtre et la relation avec Mauve est résilié avec amertume.

Theo le frere

Vincent recontre , Clasina Maria Hoornik, connu comme `Sien, une ancienne prostituée.
 Il aura  avec deux enfants, elle emménage avec lui et Vincent se tourne de plus en plus à la peinture à l'huile, se fut ses premiers paysages

.

Sien

Théo fait rompre  Van Gogh de Sien. Il part à Drenthe, au nord-est en Hollande, mais estime qu'il est trop isolé et retourne dans sa famille à Nuenen

C'est en 1885 que  son père décède, le révérend Théodore Van Gogh. Vincent est profondément affecté et  peint sur sa toile d'huile premiers grands, les Mangeurs de pomme-de-terre

Les mangeurs de pomme-de-terre

Vers la fin de l'année où il est accusé par le prêtre catholique d'être le père de l'enfant d'un de ses modèles et est  invité à quitter par Schafrat.

Sans modèles, il recourt à la peinture de natures mortes et des  nids d'oiseaux

Nids

Poires

Bible de son pere

En 1888 Gauguin arrive en Octobre et ils ont commencé à collaborer sur une base amicale. Toutefois, cela ne devait pas durer et, bien que beaucoup inter-influence peut être vu dans leurs œuvres de cette période, ils ont commencé en allant  dans des directions opposées

. Gauguin avait l'intention de quitter Van Gogh, mais Vincent était devenu dépendant de lui et aussi tourner de plus en plus à l'absinthe et le tabac.

Eglise d' Auvers sur oise

Le 23 Décembre, il l'a attaqué avec un rasoir sur la Place Victor Hugo. Cependant, il s'arrêta court de l'acte, courut à la maison, et se coupa l'oreille.

C'était sa façon de briser le lien avec Gauguin qu'il considérait être `sourd à ses arguments.

Gauguin le quitte le lendemain et Vincent est emmené à l'hôpital sous les soins du Dr Rey. Il devait sans doute souffrir des symptômes d'une maladie héréditaire d'épilepsie, dont les deux Théo et sa sœur Wilhelmine ont  également souffert.

C'est en 1889. Le 7 janvier . en depit des maux de tete et d' insomnies, Vincent Van Gogh retourne a son atelier

Cependant, une deuxième attaque se produit en Février et une pétition est signée par certains de ses voisins en l'accusant de troubler la paix. Le maire demande son internement à l'asile.

En avril, il demande à Théo de changer et partir à l'asile à St.Remy dirigé par le Dr Peyron. Là, il peint avec enthousiasme dans le jardin et les régions voisines.

Amandier en fleurs

Cependant, après une visite à Arles, il subit une nouvelle attaque qui dure plusieurs semaines, mais récupère suffisamment pour être invité à prendre part à l'exposition des XX à Bruxelles.

Le bon saint maritain

1890 Il décide de laisser le sud de la France et rend visite au  Dr Gachet à Auvers-sur-Oise.
Ici, il reste au café Ravoux avec  la famille sur la place de la Mairie et fait plusieurs peintures dans jardin du  Dr Gachet  et produit son chef-d'œuvre de l'Eglise d'Auvers

. 

Ravoux

  Cependant, après de nouvelles attaques et de souffrances intolérables ainsi que des  hallucinations, il prend un revolver appartenant à Ravoux et se tire une balle dans la poitrine. Il survit à une nuit, mais meurt le lendemain.  

Au cimetiere AUvers sur Oise

Édouard Manet

Manet naquit à Paris le 23 janvier 1832, dans une famille de la haute bourgeoisie. Dès l’âge de seize ans, il désira s’engager dans la marine, mais échoua au concours de l’École navale. Il s’embarqua pourtant sur un bateau-école à destination du Brésil, mais son goût pour les beaux-arts le poussa à réaliser déjà de nombreux dessins. Il revint à Paris, quelques mois plus tard, pour étudier la peinture dans l’atelier de Thomas Couture. À partir de 1852, Manet multiplia les voyages à l’étranger

Madame Manet au piano

Les premières peintures de Manet représentent essentiellement des scènes de genre, souvent d’inspiration espagnole, ainsi que des portraits. Sa technique picturale, franche et directe, laisse apparaître de larges touches.

Déjeuner sur l’herbe

 En 1863, Manet exposa son célèbre Déjeuner sur l’herbe (musée d’Orsay, Paris) au Salon des refusés, nouveau lieu d’exposition inauguré par Napoléon III accueillant, à la demande des artistes, les œuvres rejetées au Salon officiel. La toile de Manet, représentant une jeune femme nue assise, entourée de deux hommes en costume, dans un décor champêtre, attira immédiatement l’attention du public, mais fut violemment attaquée par les critiques. Salué par de nombreux jeunes peintres qui reconnaissaient en lui leur chef de file, Manet se trouva au centre d’une dispute opposant les défenseurs de l’art académique aux artistes « refusés ».

La musique aux Tuileries

En 1864, le Salon officiel accepta deux de ses tableaux, et, en 1865, Manet y exposa Olympia (1863, musée d’Orsay, Paris), un nu inspiré de la Vénus d’Urbin de Titien et dont le réalisme peu orthodoxe souleva des vagues de protestations au sein des cercles académiques.

Olympia

En 1866, Émile Zola, qui avait pris fait et cause pour l’art de Manet dans le Figaro, devint son ami. Tel fut également le cas des peintres impressionnistes Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Paul Cézanne, qui subirent l’influence de Manet et qui, à leur tour, influencèrent son art, le rendant peut-être plus sensible aux jeux de lumière. Manet ne doit donc pas être considéré comme un peintre impressionniste à part entière, malgré les liens étroits qu’il entretint toute sa vie avec Monet et ses amis.

Stéphane Mallarmé

 En 1874, l’artiste choisit de ne pas participer à la première exposition impressionniste. Il continua cependant à exposer régulièrement au Salon où sa notoriété ne cessa de s’affirmer.

Un bar aux Folies-Bergère

 En 1882, il fut présent pour la dernière fois avec Un bar aux Folies-Bergère (Courtauld Institute Galleries, Londres), l’une de ses œuvres les plus célèbres. Manet mourut à Paris le 30 avril 1883, laissant une œuvre importante, comprenant plus de quatre cents peintures à l’huile, des pastels et de nombreuses aquarelles.

Goya Francisco

Francisco de Goya est l'un des plus grands maîtres que l'Espagne ait jamais produit et est considéré comme le «père de l'art moderne». Ses œuvres, qui sont de renommée mondiale, a modifié la façon dont les artistes interprètent le monde. Ses œuvres, peintures et dessins, étalé sur une durée de 60 ans couvrant environ la moitié du 18ème siècle au premier trimestre du 19ème siècle, et qui dépeignent une célébration de la vie et une vision réaliste du monde.

Clothed Maja 1798-1805

Goya est né dans la province de Saragosse. Quand il était adolescent, il entra au service d'un artiste local. Plus tard, il se rend à  Madrid, où il est fortement influencée par le dernier des grands peintres vénitiens. Après plusieurs tentatives infructueuses de s'inscrire à l'Académie royale de San Fernando, Goya se rend à Rome. Revenant à l'Espagne dans la décennie des années 1770, Goya peint des fresques dans plusieurs églises de sa province natale. Avec son mariage, Goya commence son ascension, travaillant sous Mengs, il s'inscrit finalement dans la Royal Academy et plus tard est nommé peintre du roi Charles III. Saturne devorant l enfant  En 1799, Goya devient le peintre officiel de la Chambre du roi Charles IV. Mais par ce temps qu'il avait souffert d'une maladie qui l'a laissé sourd, et son aliénation de la grandiloquence de la Cour a commencé. Il produit des œuvres sombres en ce moment. Ensemble avec les critiques de ses œuvres, Goya subit un temps d'imagination débridée, dans lequel les images sordides d'un monde surréaliste commencent à apparaître. Incapable de présenter ses œuvres à son ancienne clientèle, il est contraint, sous la menace de l'Inquisition, de retirer ses oeuvres. En attendant il continue avec ses services en tant que peintre de la Couronne, et en 1800, il crée La Familia de Carlos IV (La Famille de Charles IV).

La famille de Charles IV

A cette époque, les bouleversements politiques et sociaux liés à l'enlèvement napoléonien de la couronne espagnole et l'invasion de l'Espagne, Goya a produit 2 de mayo de 1808 (2e de mai de 1808), et d'autres pièces dans lesquelles l'artiste incarne la souffrance et le réalisme du temps à une hauteur pas vu avant. Ferdinand VII, roi d'Espagne, Goya reinstitutes comme le peintre de chambre après la guerre, mais par ce temps les convictions de l'artiste l'amène à témoigner de la vanité de la vie de cour. Cela commence sa période connue comme la peinture noire.

Une décennie plus tard, après avoir assisté à l'excès et la tentative d'imposer un régime absolutiste de Ferdinand VII, Goya décide de quitter l'Espagne pour s'installer dans la France méridionale, où il mourra. La laitiere de Bordeaux Maries au balcon En raison de la richesse des oeuvres de Goya, on peut voir comment son attitude envers la vie et le monde évolue et change, que les événements socio-politiques qui entourent l'équipe. Ses œuvres peine stylisée du classique de répandue de cette époque, mais tendaient à être de nature plus romantique. Dans sa vieillesse, Goya devient une personne aigrie et désabusée envers la société et ses faux-semblants.

Les vieilles

Songe de St Joseph

Acte de deces de Francisco  Goya

Premier tombeau actuellement a Saragosse

A Bordeaux

A Madrid

Goya n'était pas plus qu'un homme, mais c'est son humanité qui nous permet de voir son trouble personnelles dans un monde qui disparaissait rapidement devant ses yeux. Vous pouvez apprécier la majeure partie de ses œuvres au  Musee du Prado a Madrid.

Jurga Sculpteur

L'art est présent pour ceux qui l'apprécient dans le temps de l'observation et non dans la critique de ce qui c'est écoulé

les artistes conçoivent avec leur coeur et leur sentiment du moment; un jour l'amour, la haine un autre la stupeur ,le stress ou la béatitude... voilà pourquoi chaque être s'y retrouve de façon intemporelle
il suffit pour celà de figer le temps et l'espace d'un moment,comme certaines odeurs qui nous paralysent quelques secondes pour nous replonger dans des souvenirs diffus.

les lignes des personages de Jurga nous y invitent volontiers et toutes leurs attitudes génerent de façon naturelle cet arrêt si nécessaire à notre sensibilité boulversée par ce quotidien si cartésien.

Elle parle d'elle, comme elle sait faire parler ses oeuvres
Alors, je regarde ces yeux, ces mains et j’écoute ce que la sculpture me dit. Si elle ne parle pas, elle ne vit pas. C’est cela mon travail : il faut qu’elle parle.

Je prends la sculpture comme elle vient. Parfois, il n'y a rien d'interéssant et là, ça fait mal. Parfois, le dialogue est très fort et la sculpture ressent tout de suite cette force. C'est cette petite chose de plus qui est essentielle.