Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat 

Jean-Michel Basquiat fait partie des pionniers de l'art contemporain par l'importance et l'abondance de son œuvre. 

Graffiteur au style percutant et original puis peintre virtuose capable de véhiculer un message spontané, enfantin et à la fois effroyablement sérieux, son œuvre pointe vers une nervosité et une violence bien particulières, caractéristiques très représentatives du personnage qu'il était. 

Basquiat était un artiste avant-gardiste qui a su comment abattre les banalités au profit de l'art. Regard sur l'un des piliers de l'art et sa contribution déjà très reconnue dans l'histoire

La carrière de Basquiat se divise en trois périodes spécifiques et particulièrement significatives. Durant la première, entre 1980 et 1982, l'artiste démontre son obsession pour la mort de l'homme en peignant, la plupart du temps sur toile, des représentations de silhouettes squelettiques ainsi que des visages s'apparentant à des masques.

Aussi, il peint en s'inspirant de ce qu'il voit dans la rue :

enfants, voitures, graffitis, pauvreté, etc. En 1982, il est invité à participer à une exposition avec plusieurs autres artistes émergeants tels que Julian Schnabel, Francesco Clémente et David Salle. D'ailleurs, Schnabel, réalisera en 1996 le long métrage biographie intitulé Basquiat, en l'honneur de son ami.

De 1982 à 1985, l'artiste révèle son intérêt pour son identité noire et son histoire en représentant des personnages noirs historiques ou contemporains faisant figure de proue ainsi que les évènements qui en découlent.

Son travail se compose essentiellement de peintures sur panneaux multiples, pleines de superpositions d'éléments, allant de l'écriture au collage, par exemple

La troisième et dernière période s'échelonne sur deux ans : de 1986 à 1988, année de sa mort. Basquiat peint en utilisant des techniques, des styles et des éléments jusque là jamais utilisés dans son œuvre. L'influence de l'héroïne, dont il dépend, est très palpable

. En février 1987, la mort Andy Warhol vient bouleverser le cœur et l'âme de Basquiat, déjà en un très mauvais état suite à ses abus d'héroïne. Le jeune homme n'est plus le même suite à ces évènements. Son sentiment d'être incompris s'encre d'avantage dans sa vie quotidienne : seul Warhol savait comment le toucher.

L'artiste s'éteint le 12 août 1988, à l'âge de 27 ans, d'une surdose d'héroïne.

Richard Hamilton et le Pop art

Le Britannique Richard Hamilton est un artiste qui a produit plusieurs œuvres à saveur Pop art. Il a fait partie des premiers artistes Anglais du mouvement artistique Pop art. L'une de ses œuvres d'art est considérée par les historiens comme l'une des premières œuvres du Pop art.
Il est décédé Mardi 13 Sepptembre 2011 a l'age de 91 ans

Richard Hamilton (né en février 1922) est un artiste Anglais du mouvement artistique Pop art. Son collage intitulé « Au fait, qu'est-ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants » (Just What Is It that Makes Today's Homes So Different , So Appealing?), produit pour l'exposition « This Is Tomorrow » de l' Independanet Group à Londres, est considéré par les critiques et historiens comme l'une des premières Œuvres du Pop Art

Les débuts d'Hamilton ont été beaucoup influencés par le texte sur la croissance et la forme d'Arcy Wentworth Thompson's en 1913. En 1952, lors de la première réunion du Groupe qui s'est tenue à l'ICA, Hamilton a été introduit à la présentation de collages produits à la fin des années 1940 et au début des années 1950 par Eduardo Paolozzi et qui sont maintenant considérés comme la première norme porteuse du Pop art. Toujours en 1952, il a été présenté à la « Green Box notes » de Marcel Duchamp, par l'entremise de Roland Penrose.

Hamilton a été responsable de la conception et de l'installation d'un certain nombre d'expositions dont « James Joyce and the Wonder and the Horror of the Human Head » (James Joyce et les merveilles et l'horreur de la tête humaine) qui a été conçue par Penrose. C'est aussi par le biais de Penrose que Hamilton a rencontré Victor Pasmore qui lui a donné un poste d'enseignant basé à Newcastle-Upon-Tyne qui a duré jusqu'en 1966. Le poste a offert à Hamilton plus de temps pour ses recherches sur Duchamp, qui ont abouti à la publication d'une version typographique de la « boîte verte » de Duchamp, en 1960. L'exposition des peintures de Hamilton, en 1955 à la Hanover Gallery, a été une forme d'hommage à Duchamp.

Dans la même année, Hamilton a organisé l'exposition « Man Machine Motion » à la Hatton Gallery de Newcastle. Le succès de « This Is Tomorrow » garantit à Hamilton plus de possibilités d'enseignement, en particulier au Royal College of Art, de 1957 à 1961, où il promut David Hockney et Peter Blake.

Durant cette période, Hamilton a également été très actif dans la campagne pour le désarmement nucléaire et a produit un travail parodiant Hugh Gaitskell, alors chef du Parti travailliste pour le rejet d'une politique de désarmement nucléaire unilatéral.

Au début des années 1960, il a reçu une subvention du Conseil des arts afin d'enquêter sur l'état de « Merzbau » de Kurt Schwitters à Cumbria. La recherche a finalement abouti à Hamilton organisant la préservation de l'oeuvre en la relocalisant à l'Hatton Gallery de l'Université de Newcastle.

En 1962, sa première épouse Terry a été tuée dans un accident de voiture et, en partie pour se remettre de cela, il s'est rendu pour la première fois aux Etats- Unis où il a rencontré d'autres grands artistes Pop et il où il s'est lié d'amitié avec Marcel Duchamp. Depuis le milieu des années 1960, Hamilton était représenté par Robert Fraser et a même produit une série de tirages basés sur l'arrestation de Fraser, de même que Mick Jagger, pour possession de drogues.

Cette association avec la musique pop des années 1960 a conduit Hamilton à devenir amis avec Paul McCartney et produire la couverture et les affiches pour le « White Album » des Beatles. Hamilton a également été le professeur de Bryan Ferry et Nick de Ville à Newcastle quelques années auparavant et son influence peut être trouvée dans le style visuel et l'approche de Roxy Music.

Roy Lichtenstein

Roy lichtenstein

Le peintre américain Roy Lichtenstein a produit plusieurs œuvres Pop art, ayant été fortement influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande dessinée

Kiss 1962

Roy Fox Lichtenstein (27 octobre 1923 au 29 septembre 1997) était un artiste americain du Pop art ayant été fortement influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande dessinée. Il a décrit lui-même le Pop art comme « n'étant pas une peinture américaine, mais une peinture industrielle ».

Lichtenstein a commencé à enseigner dans le nord de New York à l'Université de l'État de New York, à Oswego, en 1958. Toutefois, l'hiver brutal du nord était lourd pour sa femme et lui. En 1960, il a commencé à enseigner à l'Université Rutgers, où il a été fortement influencé par Allan Kaprow, également professeur à l'Université. Cet environnement a contribué à raviver l'intérêt qu'il avait dans l'image « pop ».

En 1961, Lichtenstein a commencé ses premières Peintures Pop Art en utilisant des images de dessins animés et des techniques dérivées de l'imprimerie commerciale. Cette phase se poursuivra jusqu'en 1965 où il aura recours à des images de publicité suggérant des scènes de consommation et familiales.
Son premier travail à grande échelle « hard-edged » et « benday dots » a été « Look Mickey »

. Cette pièce est venue d'un défi de l'un de ses fils qui lui a montré une bande dessinée de Mickey Mouse et dit :
« Je parie que vous ne pouvez pas peindre aussi bien que lui, hein, papa ? »
La même année, il a produit six autres oeuvres avec des personnages d'emballage de gomme à mâcher ou de dessins animés.
En 1961, Leo Castelli a commencé à présenter des travaux de Lichtenstein à sa galerie New York et il a eu son premier « one man show » à la galerie, en 1962. L’ensemble de la collection a été acheté par des collectionneurs influents de l'époque, avant que le spectacle ait même ouvert.

En septembre 1963, il a pris congé de son poste de professeur à Douglass Collège, à Rutgers. La culture Pop art était encore très liée à la vie au 21e siècle. Le travail de Lichtenstein, ainsi que certains contemporains tels que Warhol, a toujours une pertinence aujourd'hui et un grand nombre de messages représentés peuvent être directement liés à la vie moderne.

Un exemple de cette pertinence est l'usage par Lichtenstein et Warhol des images de U2 en 1997 et 1998 pour le « PopMart Tour » et une exposition, en 2007, au British National Portrait Gallery.

 Parmi les nombreusesOeuvres d’ art détruites dans le World Trade Center lors des attentats du 11 septembre 2001, un tableau de Roy Lichtenstein de The Entablature Series a été détruit dans l'incendie.

Andrew Warhol

Andrew Warhola, Jr. né le 6 août 1928 - décédé le 22 Février, 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un peintre américain, graveur, cinéaste et grande figure de proue du mouvement d'art visuel connu comme le pop art.

 Après une brillante carrière comme illustrateur commercial, Warhol est devenu mondialement célèbre pour son travail en tant que peintre, des célébrités de Hollywood et les plus riches mécènes du monde

 Warhol a fait l'objet de diverses expositions rétrospectives, de livres films et documentaires. Il a entre autre inventé l'expression largement utilisée du "15 minutes of fame." , ''The Andy Warhol Museum'' en Pennsylvanie sa ville natale est construit en honneur à sa mémoire et son travail

Le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture de Warhol est de US $ 100 millions pour une toile intitulée "Eight Elvises" vendu en 1963.

Il peindra des portraits de célébrités comme Mick Jagger, Marilyn Monroe, ou Mao Tse-Toung

L'artiste meurt en 1987 à l’âge de 58 ans, d'une crise cardiaque, à la suite de complications post opératoires, après une intervention de la vésicule biliaire à l'hôpital de New York.