Jurga Sculpteur

L'art est présent pour ceux qui l'apprécient dans le temps de l'observation et non dans la critique de ce qui c'est écoulé

les artistes conçoivent avec leur coeur et leur sentiment du moment; un jour l'amour, la haine un autre la stupeur ,le stress ou la béatitude... voilà pourquoi chaque être s'y retrouve de façon intemporelle
il suffit pour celà de figer le temps et l'espace d'un moment,comme certaines odeurs qui nous paralysent quelques secondes pour nous replonger dans des souvenirs diffus.

les lignes des personages de Jurga nous y invitent volontiers et toutes leurs attitudes génerent de façon naturelle cet arrêt si nécessaire à notre sensibilité boulversée par ce quotidien si cartésien.

Elle parle d'elle, comme elle sait faire parler ses oeuvres
Alors, je regarde ces yeux, ces mains et j’écoute ce que la sculpture me dit. Si elle ne parle pas, elle ne vit pas. C’est cela mon travail : il faut qu’elle parle.

Je prends la sculpture comme elle vient. Parfois, il n'y a rien d'interéssant et là, ça fait mal. Parfois, le dialogue est très fort et la sculpture ressent tout de suite cette force. C'est cette petite chose de plus qui est essentielle.

Michel-Ange

Auto Portrait Michel-Ange

Michel Angelo Buonarroti naît en 1475, fils d’un simple fonctionnaire, il a le désir de rehausser le sort de sa famille qui dans le passé avait occupait un rang important. " Nous sommes...descendants d’une très noble lignée ".Très tôt, à l’âge de 12 ans, Michel Ange est envoyé à l’atelier de Ghirlandaio où il regrettera amèrement les joies de la pierre et du marbre de sa jeunesse lorsqu’il aidait et regardait les tailleurs de pierre sur la colline de Settignano. A l’atelier il apprendra l’art de la fresque, notamment lors de la décoration de la chapelle Tornabuoni en l’église de Santa Maria Novella. Technique qu’il redoutera toute sa vie mais dont nos yeux s’émerveillent encore aujourd’hui quand ils voient la splendeur de la Sixtine, qu’il a peinte bien plus tard.

C’est à ce moment-là que la personne de Laurent intervient dans la vie de Michel Ange. L’apprenti et quelques autres élèves sont appelés à l’initiative du Magnifique à travailler et à étudier aux jardins de San Marco avec l’ancien sculpteur Bertoldo afin de donner un nouvel élan à la sculpture. L’apprentissage est une opportunité pour étudier les sculptures antiques et modernes. C’est d’ailleurs à cette époque, qu’est retrouvé à Rome le fameux " Apollon du Belvédère ".

A cette période, Michel Ange rencontre de nombreux savants originaires d’horizons différents et se trouve ainsi au cœur des grandes réflexions intellectuelles de l’époque. La Vierge à l’escalier et le Combat des centaures proviennent de cette époque.

L’image de Laurent de Médicis, marque profondément la vie du jeune artiste. Lors de la réalisation de la Nouvelle sacristie des Chapelles Medicéennes de San Lorenzo à Florence, c’est un honneur à la famille qu’il fait mais surtout un hommage à la personnalité du Magnifique

Cette Sacristie est en réalité une Chapelle Funéraire commandé par le Pape Clément VII de Médicis. Les travaux commencent en 1520 et se terminent 16 années plus tard. 

Creation d'Adam

La création d’Adam  

La Creation d'Adam est une fresque sur la voute de la chapelle Sixtine, peinte par Miachel-Ange vers 1511.

Elle illustre l'histoire biblique du Livre de la genese dans laquelle Dieu infuse la vie dans Adam, le premier homme

David

David.
C'est un chef-d'oeuvre de la sculpture de la Renaissance , et l'une des deux plus grandes sculptures entreprise par Michel-Ange entre 1501et 1504, avec la Pieta.Cette statue de marbre mesure 534cm de haut et se trouve aujourd'hui a la Galerie de l'Academie, a Florence

Moise

Moise

Moïse est, selon la tradition, le fondateur de la religion juive — le judaïsme, qui s'appelle parfois, pour cette raison mosaïsme, c'est-à-dire la religion de Moïse.

Bacchus

Bacchus

Bacchus

Le Bacchus de Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti Simoni) est une statue en marbre blanc actuellement visible au musée du Bargello à Florence. Le dieu gréco-romain de l'ivresse est un éphèbe nu, couronné de pampres de vigne tenant une coupe et dansant, appuyé sur un satyre. Michel-Ange y fait preuve d'une maîtrise anatomique sensuelle et complaisante

La pieta

Pietà

La Galerie de l'Académie est l'un des musées incontournables de Florence. Il est abrité par l'Académie du dessin de Florence créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784 et comporte, depuis 1873, plusieurs œuvres de Michel-Ange, notamment le célèbre David, les quatre prisonniers et la Pietà da Palestrina.

Camille Claudel

Aucune autre femme n’a eu un tel intellectuel, artistique et l'impact sur la vie érotique de Rodin, comme Camille Claudel. Peu de temps après Rodin l'a rencontrée dans une classe de sculpture, précédemment supervisé par son collègue Boucher, Camille devient son élève, modèle, assistante et maîtresse. Pendant une décennie, elle a aidé à créer le Rodin Portes de l'Enfer et Les Bourgeois de Calais et a également réalisé un certain nombre de travaux dans son propre droit. Après sa séparation d'avec Rodin, qui ne voulait pas abandonner ses liens avec Rose Beuret, Camille développé son propre style de sculpture narrative.

Ce n'est que depuis la redécouverte de son travail et son talent dans les années 1980, surtout par les efforts de Reine-Marie Paris, biographie de Camille a été étudiée plus à fond et pas seulement à l'égard de sa liaison avec Rodin: elle a été l'une des rares artistes féminins du 19ème siècle qui pouvait rivaliser avec les meilleurs sculpteurs hommes de son temps.

Rodin-Web rend hommage à la grâce et la force de son travail, et à la tragédie de sa vie.

Pour comprendre l'intensité de ces mots de Paul Claudel, je rappelle rapidement le parcours de cette femme exceptionnelle. Née en 1864, Camille, jeune sculptrice surdouée, rencontre à l'âge de 18 ans le grand sculpteur Rodin, alors en passe de devenir le maître de sa génération. Il a 42 ans. Elle sera tour à tour son élève, sa muse, sa passion folle, mais aussi celle qu'il refusa d'épouser, choisissant, malgré son amour pour l'artiste, de rester jusqu'à la fin de sa vie avec Rose Beuret, sa première compagne, qu'il avait rencontrée dans leur jeunesse de vaches maigres.
Après cette rupture, tragique pour les deux amants, tandis que Rodin continue à se hisser vers la gloire, Camille peu à peu sombre dans la folie et est internée en hôpital psychiatrique au lendemain de la mort de son père, en 1913, pour y mourir trente ans plus tard sans avoir jamais plus créé…
Elle est jetée dans une fosse commune 10 années après son décès,  lui et Rose sont enterrés dans leur immense propriété de Meudon.

La première œuvre, l'Abandon, cette femme qui s'abandonne à l'amour, au génie.

La Valse, dans un mouvement spiral et une espèce d'envol elle est emportée dans le tourbillon de la musique et de la passion.

La Vague, les trois baigneuses qui se tiennent par la main et qui attendent l'écroulement de l'énorme vague au-dessus d'elles.

L'âge mûr, L'œuvre la plus déchirante. L'homme lâche, emporté par l'habitude et la fatalité mauvaise, cette jeune femme à genoux derrière lui et séparée qui lui tend les bras.

L'abandonnée qui regarde le feu.

La dernière oeuvre, Persée, le héraut regarde dans un miroir qu'il tient de la main gauche la tête de méduse (la folie !) que le bras droit lève verticalement derrière lui.

Camille implore, qui Rodin ou sa famille?

On peut trouver que ce texte est un raccourci facile de la vie de cette femme, on peut aussi évoquer le statut infirme de la femme sans mari, sans enfant, à une époque donnée…
En tout cas, il m'a émue, je voulais le partager