Michel Ange: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange est né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane et décédé le 18 février 1564 à Rome, est un peintre, sculpteur, poète et architecte italien de la Renaissance.

Michelangelo Buonarroti était de naissance noble, mais n'a pas été élevé par ses parents. Son père le fit élever par un tailleur de pierre et sa femme, parce que sa propre femme était trop malade pour prendre soin de l'enfant. Alors qu'il vivait avec ses parents de substitution, jeune Michel-Ange a acquis les compétences qui lui serviront toute sa vie. Mais son père était mécontent lorsque son fils lui a dit qu'il voulait être un artiste, et il a fallu beaucoup convaincant pour Michel-Ange à être autorisé à plus son apprentissage.

Michel-Ange a ensuite étudié la sculpture dans les jardins des Médicis, où, comme Léonard de Vinci, son talent a été autorisé à se développer par Lorenzo de Médicis, mécène des arts, et le maître de Florence, qui lui fait découvrir les grands penseurs de la Renaissance.

Pieta

Après son séjour dans les jardins des Médicis, Michel-Ange se rendit à Bologne, puis à Rome, où il a vu les statues de marbres impressionnants qu'il serait plus tard écho dans ses propres œuvres. À son retour, il a décidé de créer sa première sculpture terminée, que la statue de corps sans vie de Marie tenant Jésus », connu sous le nom de La Pietà. Sa première grande œuvre commandée était la statue de Bacchus pour un jardin de sculptures.

Bacchus

Peu de temps après, il a créé une de ses œuvres les plus importantes, la statue de David, une œuvre commandée symbolisant la libération de la république de Florence. Michel-Ange avait vraiment atteint la célébrité en tant qu'artiste, et son talent est devenu recherché par le pape Jules II, qui lui demandait de se lancer dans un voyage très exigeant artistique, une commission pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican.

 Dans un premier temps, Michel-Ange, qui avait été fresques occupé à peindre dans la tombe du pape Jules », a refusé la demande de son successeur, le sentiment que l'entreprise d'une telle tâche monumentale lui enlever de son premier amour, celui de la sculpture, mais le pape a insisté, et sa parole a prévalu.

Ironiquement, le travail de Michel-Ange sur le plafond de la chapelle de loin dépassé le contour original de la commission, qui a appelé à douze tableaux au lieu, il a couvert la totalité du plafond avec plus de 300 chiffres, de La Création d'Adam à Noé et le Déluge. Il est intéressant de noter que le Pape n'a pas d'objection à la grande quantité de figures nues dans les peintures. Représentation de Michel-Ange des femmes a également été l'objet de spéculations quant à son orientation sexuelle, comme sa description d'Eve lui montre comme ayant des caractéristiques très masculines.

 Le Jugement Dernier

Il a été demandé a Michel Ange  de peindre le mur de l’ autel, par le pape Clément VII, peu avant sa mort. La fresque en question était celle de Le Jugement Dernier, une interprétation vivante de l'Apocalypse et du Ciel et l'Enfer. Dans une torsion comique, Biagio da Cesena, le maître de cérémonie pour le Vatican, qui avait dénoncé l'utilisation de Michel-Ange de figures nues comme inapproprié, a été jeté par Michel-Ange que Minos marche à travers l'Enfer, un serpent qui se mord ses organes génitaux. Michel-Ange lui-même apparaît sur ​​la fresque comme la peau écorchée de St-Barthélemy, et dans le coin inférieur gauche, comme l'un des damnés, en regardant fixement le mort, se levant de leurs tombes.

C'est peut-être le meilleur détail

 connu du plafond de Michel-Ange 

Chapelle Sixtine. Alors qu'Adam est entièrement formé,

 Eve et ses futurs enfants attendent leur naissance derrière dieu.

La chapelle Sixtine devait être le dernier des peintures de Michel-Ange, avec son accent de retour à son premier amour, celui de la sculpture. Plus tard, peu avant sa mort, il a été décidé que les figures nues de Michel-Ange seraient censurées, leurs sexes drapés de tissu par une couche supplémentaire de peinture.

Voici en outre des vers écrits pour sa fameuse sculpture, la Nuit, élevée dans la chapelle Médicis de San Lorenzo, à Florence :

Dormir m’est cher et plus encore d’être de pierre

Aussi longtemps que l’injure et la honte durent

Ce m’est un grand bonheur de ne rien voir, ne rien sentir :

Ne va point m’éveiller, de grâce parle bas.